黄浦珠山八友瓷器作品如何鉴定真假

从上世纪二十年代起，“珠山八友”的作品就成为权贵富豪、商贾文人和广大民众的货，成为收藏家们追慕的奇珍。但在解放后至七十年代的三十余年里，由于诸多原因，对“珠山八友”宝贵文化遗产的挖掘、收集、保护和研究，没有引起社会的重视，导致流失和损毁，一度成了文物领域中很少有人问津的“冷门”。八十年代以来，人们在收藏明清官器十分难觅的困境中，逐步把目光转向“珠山八友”瓷画，至今已成为文物收藏领域的“热门”。九十年代末，随着“珠山八友”作品“鉴尝画册”的陆续问世，知识逐步普及，其作品的经济价值不断攀升，一些窥机制作膺品以谋巨利的人开始进行仿制，有的还招罗人才，组织队伍，进行批量生产，使仿品充斥市场。面对鱼目混珠、真膺交杂的瓷画市场，人们期盼有“一面镜子”、“一把尺子”，使辩真去伪有一个依据。我们二十余年的实践经验，汇总对此有研究的学者的观点，编撰此文，供奉读者，旨在抛砖引玉，与广大收藏爱好者一起学习研究，求实探真，共同提高。

徐仲南（1872-1952年），青年时画人物，中年习山水，晚年专攻竹石。绘竹苍劲挺拔，枝干遒劲有力，错落有致，竹叶聚散得体，萧疏纵逸。颇有劲节凌云之气韵，竹下多见溪边奇石，与竹浑然一体。常见用印有“之印”、“仲南”、“徐印”等。

邓碧珊（1874-1930年），擅画粉彩鱼藻，有水墨画意。游鱼水藻以艳黑勾描，水藻丛丛相交有序，用绿色晕染，从内到外，绿色由浓到淡，游鱼生动自然，柔中有刚，刚中见柔。从背到腹，色彩由浓到淡过度自然。多见数鱼同池，自由自在游而不散。常用印有“邓氏”、“碧珊”、“小溪钓徒”、“之印”、“邓碧珊画”等。

田鹤仙（1894-1952年），早年学绘山水，晚年专攻梅花。喜用斜线构图，偏锋用笔双勾树干，梅朵双勾着色，花型正、侧、仰、背、朝向生动。常用印有“古石”、“鹤仙”、“田印”等。

下面是历年珠山八友瓷板相关拍卖记录(Artron数据)请参考

民国 刘雨岑武陵春色瓷板 刘雨岑---估价500.00到800.00万---成交价:RMB806.40万---拍卖日期:2014年11月16日

民国 刘雨岑武陵春色瓷板 刘雨岑---估价500.00到800.00万---成交价:RMB806.40万---拍卖日期:2014年11月16日

民国 汪野亭款粉彩山水人物纹四条---估价180.00到180.00万---成交价:RMB1892.80万---拍卖日期:2011年11月12日

民国 汪野亭款粉彩山水人物纹四条---估价180.00到180.00万---成交价:RMB1892.80万---拍卖日期:2011年11月12日

粉彩山水瓷板---估价450.00到450.00万---成交价:RMB500.00万---拍卖日期:2017年9月17日

王步青花十八罗汉瓷板画 （一套）---估价2800.00到2800.00万---成交价:RMB3135.00万---拍卖日期:2019年5月25日

王大凡粉彩“福寿无疆”人物大瓷板---估价800.00到1200.00万---成交价:RMB920.00万---拍卖日期:2011年12月7日

御窑厂实则上在道光时代，就显出了它衰败的迹象，清代的瑰宝级产品，几乎都在道光前就完成了。咸丰年间，太平军打入景德镇，在御窑厂烧了一把大火几乎把御窑厂击败，1910年成立的江西瓷业公司和1920年成立的“瓷业美术研究社”，都是这一背景下的产物。1928年初，景德镇的“红店佬”画人物的王琦、王大凡，画山水的汪野亭，画雪景的何许人，画鱼藻的邓碧珊，画花鸟的程意亭、毕伯涛、刘雨岑，“取花好月圆，人寿年丰之意”“月圆会”，雅称“珠山八友”。后有徐仲南、田鹤仙加入，故“珠山八友”又有十君子一说。

“珠山八友”的作品具有东方文化的特质，具有文化的精神，从他们的作品中可以看到儒、释、道精神的缩影。同时，“珠山八友”的陶瓷装饰水平大大超过了官窑瓷器。官窑瓷器将器皿各个部位画得满、画得繁，而“珠山八友”的作品是根据器皿不同的造型来展开装饰和构图，使装饰部分恰到好处地融入器皿整体的关系中。如王大凡的通景人物瓷瓶《木兰归故里》，画中的人物与环境主次分明，空白的处理大小有别，首尾相接。如刘雨岑的粉彩、黑彩描金瓷盘，颜色的艳丽不亚于官窑，比官窑更雅致。

综上所述，“珠山八友”之所以区别于传统的艺人，就在于他们的诗中有画、画中有诗的书卷气。在陶瓷绘画上构成诗、书、画、印的东方文化的特质。几乎所有的“珠山八友”成员，对中国陶瓷都有特殊的贡献。王琦的“西法头子”在光影效果上就是。王大凡发明的“落地粉彩”技法，使粉彩达到了事半功倍的效果。邓碧珊的“九宫格”画瓷像肖像，不仅准确，而且提高了画家的效率。何许人的雪景山水，在何许人之前中国陶瓷还没有雪景山水。徐仲南“乱而不乱，齐而不齐”的徐氏画竹法。田鹤仙“远处梅枝梅干虚谈，近处梅枝梅干浓重”的“虚实画梅衬托法”。刘雨岑的“水落碧桃花”。程意亭的没骨与勾勒，以写意开局，以工笔收场，对后代中国粉彩艺术起到了承上启下，继往开来的作用。